¿A ti tampoco te ha tocado la Lotería?

¡No pasa naaaaada!
A nosotros tampoco, así que por aquí seguiremos viviendo nuestra rutina del día a día.
Y ahora... ¡a trabajar!

El interior de una tipografía

Nosotros trabajamos con tipografías todos los días. Rara es la vez que no se escucha por el zulo frases del estilo: "¡Cuidado con la Zeal!", "¿Es una Garamond, no?", "¿Me pasas la Franklin Gothic?"... Pero aunque las tratemos como entes inertes, meros 1's y 0's, en las tipografías hay mucha vida y eso es lo que intenta hacernos ver el creativo austriaco Andreas Scheiger en esta serie de fotos titulada Evolution of Type. Seguro que a partir de ahora las tratamos con menos frialdad y más cariño, porque ellas también tienen sus sentimientos.

Hablando de otra cosa, me voy unos días de vacaciones a ver llover en otro sitio, ya que en Madrid está cayendo en estos momentos una buena tormenta. Nos leemos a la vuelta.

La Capilla Sixtina del rapero

El último vídeo del rapero estadounidense Kanye West para su canción Power es bastante curioso ya que en él no salen Hummers tuneados, ni mujeres medio desnudas en la piscina de mansiones dignas del fundador de Playboy, ni alcohol derramándose por voluptuosos cuerpos. Bueno he mentido un poco, sí salen mujeres medio desnudas ya que si no no sería un vídeo de un rapero, lo original es que van formando un cuadro neoclásico en cámara lenta inspirado en los frescos de la Capilla Sixtina recreando un falso momento histórico de decadencia y corrupción que se corta abruptamente a los 90 segundos. Demasiado profundo para lo que nos tiene acostumbrados este tipo de música pero es de agradecer que se haya apartado de los estándares. Por tanto lo voy a etiquetar en "Arte".
Mejor se aprecian los detalles viéndolo en HD en Vimeo.

Cuando el diablo no tiene que hacer, con el rabo espanta moscas

Este fin de semana he tenido que pasarlo en el pueblo de mi madre. Un lugar de Guadalajara que hace honor a su nombre –Las Casas de San Galindo– y a la palabra pueblo: cuatro casas, una iglesia y... moscas.

Haciendo balance de lo allí acontecido, me vienen a la mente las imágenes de un sueco llamado Magnus Muhr. Un tipo que mata moscas, las coloca sobre un papel, le añade unos trazos a lapiz y consigue los siguientes resultados (por qué no se me ocurriría a mi):




Muchas más composiciones, aquí.

Más parecidos razonables

Ya que nuestra querida compañera de zulo situada a mi derecha nos muestra un magnífico vídeo con la vana esperanza de que no lo plagie una compañía de telecomunicaciones decirle que su esperanza va a ser eso, infructuosa porque hay que reconocer que las agencias se nutren mucho de Internet para su "inspiración". No solo es Movistar (antes Telefónica) la que plagiaba descaradamente en casi todos sus anuncios, también Orange lo hace para su última promoción basada en animalitos que son inflados por el aire que sale de las rejillas del metro. El primero que lo hizo fue un artista urbano neoyorquino llamado Joshua Allen Harris que con bolsas de basura y cinta adhesiva conseguía en el 2008 que sus animales cobraran vida cuando pasaba el metro debajo de ellos para volver a morir hasta la llegada del siguiente convoy. Ahora en el 2010 su idea sirve para promocionar las ofertas de Orange.
Este es el anuncio de Orange:



Y este es un vídeo sobre el trabajo de Joshua Allen Harris:

Cabalgando...

...entre ilusión óptica, fantasía sexual y culo o codo, encuentro esta cubierta de la revista Art noveau, perteneciente a su número de junio 2010.


Se llama Super pop y es de Ron English. Además de esta peculiar lengua stoniana, en su web se pueden encontrar muchos otros iconos del pop satirizados, desde Mickey Mouse a Ronald McDonald.

Mi chica tiene un blog...

...y lo peor no es que no visite su blog, lo peor es que me mande un video simpaticón y yo decida ponerlo aquí. Es lo que hay...

Otra idea para los de Telefónica

Ya que hoy mismo he visto otro plagio en un anuncio de coches: el de las miles de fotos por el suelo y las paredes que van creando una animación y me enseñó Joost hace bastante tiempo, aquí va otra idea para un anuncio "creativo". Seguro que esta animación también inspira a muchos.

Tétrico, cruel... bonito

Candice Tripp es una diseñadora sudafricana que desgarra inocentes ilustraciones a base de salvajes pinceladas consiguiendo un toque... radicalmente inesperado.

Si os llama la atención la cruel ilutración que acompaña este post, deberíais pasaros por su web, a un link de aquí.

Hoy puede ser un gran día

¡Despierta!

¡Se han acabado las vacaciones!

¡Es lunes y tus jefes y compañeros están de vuelta!

Para que te hagas a la idea de lo bien que te va a ir en esta nueva etapa, aquí tienes esta genial animación. Son más de ocho minutos de vídeo, pero te aseguro que merece la pena verlo para empezar el día con buen pie.

Los responsables de la obra son Moohyun Jang y Jingwoo Choo de Mesai Animation Team.

¡¡¡Feliz vuelta al cole!!!

Cuando el entorno es parte del grafiti

En esta serie de fotos se pueden ver grafitis que aprovechan las estructuras y los elementos urbanos reales para formar parte del dibujo irreal. Aquí se va más alla del simple hecho del grafiti ya que hay un dinamismo proveniente de la participación cambiante del entorno. Originalidad y creatividad a raudales.

Impresoras en danza

Este vídeo lo presentaron Matt Robinson y Tom Wrigglesworth en los premios D&AD Student Awards patrocinados por Hewlett Packard, entre otros. Según sus propias palabras pretendían "presentar una idea que promueve la capacidad de estaciones de trabajo de HP para dar vida a cualquier cosa que pueda concebir la mente creativa". Y creo que lo han conseguido.

Mendicidad inversa

http://www.rallitox.org/

¿Qué se escondía en las cintas de casete?

La solución nos la muestra "iri5", un artista que tiene unas galerías en Flickr (el nombre de este sitio es totalmente impronunciable, ¿fliquer, flicekaerre, flickar...?) y del que no he conseguido ningún dato. Según él utiliza cualquier tipo de material deshechable para reciclarlo en composiciones como las que veis. También utiliza libros viejos, revistas antiguas, cintas de películas, etc. Merece la pena ver sus álbumes aquí.

kiki de montparnasse

Cuyo nombre real era Alice Prin fue musa de numerosos artistas y para mí fué un fascinante rostro anónimo en una foto de Man Ray hasta que me topé con el fascinante cómic que toma su nombre de guerra.

Spain is different

Y para demostrarlo la obra Yes we candemor! con la que Tinc Gana adapta el famoso diseño del Hope de  Shepard Fairey para Obama en las pasadas elecciones americanas.

¡Genial! ¡Chiquito for president!

Merchandising aquí.

El futuro de los libros

En la era que vivimos y habiendo leído que el año pasado se vendieron más de 8000 e-books, creo que en breve este tipo de libros serán los que estén en nuestras estanterías y librerías. Una verdadera pena para el negocio editorial del cual vivimos unos cuantos. Supongo que el negocio se reconvertirá y podremos seguir viviendo. Por cierto, la idea del libro-ordenador de cartón ha sido del creativo inglés Kyle Bean.

Wooster collective

Hoy toca una de esas páginas para mirar de vez en cuando. Wooster collective hace recopilación de arte urbano de todo el mundo y se agradece que su visión del arte urbano dista de la imagen pseudo rapera y monopatinera (aunque hoy le digan skate) que nos venden desde todos esos sitios molones. Ponen cosas raras, como todos los artistoides, pero tambien ponen cosas simpáticas. En mi opinión merece la pena dedicarle 30 minutos y guardarla en fovoritos para hechar un vistazo cada mes...

Arthur Mount

Arthur Mount es uno de esos ilustradores de los que conoces su trabajo, ya lo has visto antes pero no sabias quien lo había hecho (como suele ser normal). Su trabajo más conocido aquí en España es el que realizó para Rockstar Games (GTA San Andreas).

No es uno de mis ilustradores favoritos, aunque mucho de su trabajo me gusta, pero me llama poderosamente la atención su técnica de trabajo ya que sus obras son vectoriales. Todos los que hemos realizado dibujos con Freehand o Ilustrator sabemos lo difícil que resulta y más aun darle un estilo propio, sobre todo uno  que parezca hecho a mano. Merece la pena curiosear por su página.

Body painting camaleónico

Emma Hack es una artista australiana que lleva el body painting a extremos insospechados ya que lo combina con los motivos del fondo conseguiendo estas espectaculares fotos en las que el cuerpo humano sirve de lienzo fundiéndose con el fondo.